虞美人听雨读后感？..那么，虞美人听雨读后感？一起来了解一下吧。
《虞美人·听雨》 蒋捷
少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低，断雁叫西风①。 而今听雨僧庐下。鬓已星星也②。悲欢离合总无情。一任阶前，点滴到天明。
注释 〔注释〕 ①断雁：失群孤雁。 ②星星：白发点点如星，形容头发斑白。
赏析 〔赏析〕 这是一首小令，却概括出少年、壮年和晚年的特殊感受，可谓言简意赅。它以“听雨”为媒介，将几十年大跨度的时间和空间相融合。少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。因受国亡之痛的影响，感情变得麻木，一任雨声淋漓，消解了喜怒哀乐……而其深层则潜隐着亡国愁情。
虞美人 ·李煜
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
李煜的“愁”是封建帝王的愁，我觉得这愁愁得美。因为它很有人情味，人性化。
我说：我无暇去责备他纵情声色以至丧失了南唐美丽的山河，我所感受的是他卸去帝王外衣后的平民式的抒情。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。这种花帝王之愁为凡人之愁的做法，已经总艺术从审美的角度深深感染着古往今来的李煜的读者。回过来看，我们怎能看到李煜独有的天堂炼狱般的大绝望，苦难风流的大哀伤，那叹息般的眼光，丁香般的惆怅。
作者将一腔愁绪化为有形的流水，无穷无尽，无边无际，丰盈而且沉重。这哪里是江水，分明是一滴滴负载着愁情的李煜的眼泪。这样的比喻，一江春水，就是一江愁水，一江苦水。比喻，使得抒发的感情兼有了无边的广度。
“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。” 写的最好……
此词从“听雨”这一独特视角，表现了少年、壮年、晚年三个人生阶段的不同境遇、不同况味的不同感受。作者通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。“少年听雨”的画面，由“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织而成，传达出春风骀荡的欢乐情怀。尽管这属于灯红酒绿的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的正是“不识愁滋味”的青春风华。“壮年听雨”的画面，以“客舟”为中心视点，而在四周点缀以“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰飒意象，映现出在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。“而今听雨”的画面，则刻意凸现出僧庐之冷寂与鬓发之斑白，借以展示晚年历尽离乱后的憔悴而又枯槁的身心。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限枨触，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感调节和心理控制能力。三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。
断断续续下了几天的雨，到黄昏又淅淅沥沥地下起来了。细柔的雨丝密密地斜织着，雨声便如春蚕咀嚼桑叶一般，嘈嘈切切地将白昼的余光一点点啃噬殆尽。夜色渐渐浓起来，人家的窗户大都紧紧地闭着，朦胧的灯光影影绰绰，透过雨帘望去，模糊得像渴睡人的眼睛。灯光照的地方，依稀可见晶亮的雨丝倏忽而逝，天地也仿佛由无数条雨丝连接起来了。
本来想出去走走的，屋檐水霍霍地流下来，分明告诉我雨越下越大了。也罢，今夜就安下心呆在屋里，独自受用这无边的雨意吧。
我的居所是几间瓦屋。这种过时的建筑懒懒散散地分布在城市的一隅，恰好为喜欢怀旧的人们营造出古朴的意境，更何况我从小长在乡间，对原汁原味的雨声有着久违的想念。这些瓦屋据说很快要被拆除了，这当然是一桩好事。但对于听雨而言，瓦屋却是难得的佳处，身居高楼的人，完整意义上的听雨是不存在的，雨是世上最轻灵的东西，能将那厚重的钢筋水泥敲响么？
瓦屋就不同了，它不像高楼那样庞大而僵硬，雨滴敲在上面，立即会发出好听的声音。身居瓦屋的人也就有了在雨中亲近自然的福气。
瓦似乎是专为雨而设置的乐器。平常里它们总是一言不发，一旦雨滴接踵而至，瓦的音乐就丁丁地奏响了。那声音酷似古筝，清脆，且韵味十足，在黑夜里向四面八方弥漫。雨势急骤，琴声就慷慨急越，如万马奔腾百鸟齐鸣，又如两军交锋擂鼓助阵。雨势减缓，音乐也跟着弱下去，像激战过后的短暂休憩，又像是怀春的少女在花前低语。雨声大概是世界上最繁复难解的音乐，你听，那节奏、那旋律，似混乱不堪又似包罗万象。而那些尽职的瓦片只是尽职的演奏着，听雨人的脑海中便漫漶出不尽的情意。
实际上，一个人愿意坐下来静静地听一回雨，他的心中一定有了某种牵念和感喟，尽管有时是淡淡的，连自己也不轻意察觉。雨丝最能扯动昔日的情思，雨声也最易叩响感情的门环。垂老的将帅有“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”的回味，迟暮的美人有“雨中黄叶树，灯下白头人”的幽怨，多情的诗人有“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”的遐想。当然，在人的种种情愫中，应数爱情最令人心动、勾人魂魄了。作为男性，我时常把雨想象成顾盼生辉的少女在舞蹈。她们的舞步时而齐整，时而凌乱，时而轻盈，时而沉重，传达出变化多端的情感体验。有时候，像在诉说喃喃的情话，有时又像在焦急地呼喊，想要答应，又辨不清是谁的声音——
那是谁在喊自己呢？“想闻散唤声，虚应空中诺”，古代民歌中描写单相思的诗句，竟然穿越千年的时空，伴随雨中跳入了我的脑海。昨天晚上翻阅宋词，读到过吴文英“隔江人在雨声中，晚风菰叶生秋怨”的句子，眼前的情景与其何其相似。在叹服词人把握情感的精微时，一不小心便触响了自己的感情之弦。哦，此时所思念的人，一定也和我一样被淹没在无边无际的雨声中，只是隔了滔滔的江水，她在故乡，我在异乡，听凭雨声传送着绵绵不绝的呼唤。她还好么？是否芳容依旧笑颜未改？此刻的她，是否也如我一样思绪万千沉吟不已？一个女子在雨声中想必是美丽动人的。林黛玉诗云“秋窗已觉秋不尽，哪堪秋雨助凄凉”。纳兰性德也有“一往情深深几许？深山夕照深秋雨”的佳句，原来这雨丝就是情丝，斩不断理还乱才下眉头却上心头；而瓦屋上的雨声，就该是伊人敞开心扉的倾诉吧。是雨使人变得敏感而脆弱，多情而感伤。
我曾困惑于古人填词作诗，为何总喜欢运用雨的意象，今夜瓦屋听雨，算是有了一些了悟，听雨，就是听灵魂的对话，听真情的奔泻，听心灵的遥相呼应，听年华的淙淙流淌。南宋词人蒋捷词云“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐；壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫秋风；而今听雨僧庐下，鬓已星星也，悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明”。人生境遇不同，听雨的感受也就各异。少不更事的时候，并不在意也无法理解雨声的内涵；及到饱经世事历尽人间沧桑的暮年，方才生出“雨犹如此，人何以堪，的慨叹。原来雨声所敲打的，除去岁月的回响之外，还有昔日难再的痛惜与欲说还休的惆怅。
雨还在屋顶轻轻地弹唱。我忽然想到，在这座脚步繁忙的城市里，还有多少人能摈弃尘世的杂念，如此投入地听一回雨呢？一位写诗的朋友告诉过我，他回到阔别十余年的故乡时，曾独自坐在山顶与皎洁的月光交谈了一晚。我曾暗笑他的迂腐与痴情，现在想来，是大大的不应该了。听雨也便和与月色无声的交谈一样，没有一颗鲜活灵动的心，没有对自然、对生命的热爱，就无法进入那诗意般的境界。而拥有这等境界，至少说明自己尚未完全被物欲所包围，活得还不算太俗罢了。
李煜《虞美人》读后感
就像王国维先生所说“一时代有一时代之文学”，我们现在对古代文学大略地简概也喜欢用“唐诗、宋词、元曲、明清小说”这样包含时间的概念。诗歌在唐代发展到极为成熟、辉煌，后世没有人再能超越，因此词更有发展之地，到宋代达到了极致。更确切来说，词的兴起与唐代经济发达，五七言诗繁荣，有密切关系。众所周知，商品经济发展和城市繁荣为适合市井需要的各种艺术的萌芽和发展，提供了保障。词最先在民间流行，后来为文人士层接受，并采取这种体制创作，经李煜等人之手，渐渐由宴间助兴的功能演变为表达士大夫情怀的文体。就像王国维在《人间词话》里所说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”。
李煜，南唐后主，精音律、工书法，艺术造诣极高，尤以词名世。因为，醉心声色犬马，最终国亡且被幽禁、不免被投毒药而死。作为一个词人，李煜绝对是一个境界高妙的词人，但作为一国之君，他绝对是一个荒淫误国的君主。他不眷恋君主之为，然而历史却把他推到了这个位子上；私下揣摩，他是真性情的人，他是宁为一词人，也不愿身处高高庭院而束缚了自我。他的词前期写宫廷享乐生活的感受，不乏沉迷与陶醉的情绪；后期因境遇的变化，写亡国之痛，血泪至情。无论其词前后题材变化有多大，但都贯穿一个特点：“真”。词的感情处理上，少有理性的节制，一任真实情感的宣泄。《虞美人》便是他后期亡国经历下的一首绝好之词。
《虞美人》是李煜亡国囚居汴京时所作，是一首表达亡国之痛，感叹人生苦短的词。起句“春花秋月何时了，往事知多少”的设问，非常概括凝练，将春去秋来的自然变化和过往时间的难寻一并展现在读者眼前；可知，李煜面对这样的节气自然变化时内心无限愁苦，深感度日如年的煎熬。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，将亡国之痛和人事无常缓缓道来，不加掩饰，往事如风，但是此刻不能潇洒，因着囚居与屈辱，愁怨与悲慨。“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流”，倘若你要问“我”的哀愁有多少，“我”便会答你，就像那江滔滔向东流去的春水啊，数不清！
《毛诗序》里说：“亡国之音哀，以思其民困”，但是李煜的亡国之词中只有自伤之情，却不见对亡国后百姓的忧愁，何也？因为，他是一个率性而为的词人，他以纯真质朴的语言来表达内心的彷徨无依，但是缺乏理性的节制只能停留在一己之悲的狭隘情感上，而无对自己反省，更不用说是忧民之心了！在这一点上，比之后世词人的忧国忧民、豪放如东坡者，李煜是小家碧玉了些。
艾青在《诗论》里头说：“意象是诗人从感觉向他采取的材料的拥抱”、“意象是具体化了的感觉”。可知，意象的选取是非常严格，而且是最能体现诗人情感与意图的东西。这首词里，春之花，秋之月，东风吹过的小楼，玉砌的雕栏，向东流去的春水；不管是实还是虚，都传达出了与自然永恒相反的人生无常。那玉砌的雕栏想必还是在那伫立着，但是朱红的颜色早已斑驳，故国的一切还在李煜的心中，像一个霉菌总是隐隐发痛。
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