闻一多死水读后感？第一重意义：从《死水》的创作时间看，“死水”是美国社会的象征。 此诗的后面，署有创作时间：1925年4月。正是在美国芝加哥留学的闻一多先生谁备提前回国的前夕。留美期间闻先生的情绪，那么，闻一多死水读后感？一起来了解一下吧。
《死水》作于1926年，是闻一多的杰作。诗人把黑暗腐败的旧中国现实，比喻为“一沟绝望的死水”，表达了对丑恶势力的憎恨和对祖国深沉的挚爱。诗的最后一节，表明他一方面对死水，也就是对黑暗，不存幻想，坚信丑恶断然产生不了美；另一方面，他没有真的绝望，并非心如死灰，而是痛恨这沟死水，要让它死亡。“不如让给丑恶来开垦”，是愤激之言。朱自清说：“是索性让‘丑恶’早些‘恶贯满盈’，‘绝望’里才有希望。”（《闻一多全集·序》）在绝望中饱含着希望，在冷峻里灌注着一腔爱国主义的热情之火，是这首诗的思想特色。
闻一多在《死水》中学习和借鉴了西方现代诗的反讽方法和“以丑为美”的艺术原则。诗的中间三节，展开丰富的想象，极力把死水内在的丑恶东西，充分地涂饰以美丽的外形，以鲜明的色彩和响亮的声音，反讽死水的肮脏、霉烂、黯淡、沉寂。美与丑的交织反差，造成令人耳目一新的艺术效果。
《死水》是闻一多实验他的“三美”（音乐美、绘画美、建筑美）新体格律的典型。这首诗格律极严。全诗共五节，每节四行，每行由三个“二字（音）尺”和一个“三字（音）尺”构成，节奏相同，字数也相同，各节大体均押abcb型的二四脚韵，从内在节奏到外在形式都十分严整。
每个人都很爱国，每个人都在为自己的事业奋斗着，可是能有多少人能够像闻一多先生那样为了爱国，把自己的生命置之度外的，究竟有多少呢？
——题记
闻一多先生生于1899年，那个布满硝烟而黑暗的年代。家破人亡，妻离子散…他看到了祖国的黑暗，政府的腐败，帝国的阴谋。却想用“望闻问切”的手段来拯救中国！为此闻一多先生说了就做，而且敢说敢做。他投身于民主运动，敢于为人民讲话，不管多大的危险，他都会站起来说。面对凶残的敌人无所畏惧，视死如归，体现出民主战士的大勇，成为中国革命知识分子的楷模。
作为学者方面，闻一多先生也与别人不同，别人是说了再做，说了不做，而他是做了再说，做了不说。闻一多先生为了探索救国救民的出路而潜心学术，不畏艰辛，废寝忘食，十数年如一日，终于在学术上取得累累硕果。他言行一致，无私无畏。闻一多先生的言行就是我们的榜样。
朱自清先生曾写诗赞颂闻一多先生“你是一团火，照彻了深渊；指示着青年，失望中抓住自我。你是一团火，照明了古代；歌舞和竞赛，有力猛如虎。你是一团火，照亮了魔鬼；烧毁了自己！遗烬里爆出个新中国！”闻一多先生唤醒了千千万万的国民站起来抗争！而他所用的——不过一张嘴和一枝笔！
他敢说！闻一多先生作《七子之歌》痛国土之沦亡，作《死水》忿生气之不振，作《红烛》以明志，其存文化也，则精研楚辞诗经，怒斥残暴，为民主奔走，则有《最后的演讲》。
本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。诗中的“一沟绝望的死水”是半封建半殖民地旧中国的象征。诗人抓住死水之“死”，先写死寂、次写色彩，再写泡沫，突出了死水的污臭、腐败，把“绝望”的感情表现得淋漓尽致。闻一多是新诗格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的“最满意的试验”。他强调要具备“三美”：音乐美、绘画美、建筑美。全诗5节20行，每一行都是9个字，且每节第二行和第四行押韵，节奏感强，富有音乐美。诗中运用了许多富有色彩的语词和物象，并以词藻的绚丽多彩反衬了内容之丑，使“死水”的面目越显可憎可厌。全诗5节，每节都是4行，每行都是9个字，既有外形的整齐感，又有内在的韵律感。《死水》为建立新诗的格律和形形作了严肃的卓有成效的
全诗共分五节，可分为三部分。
第一部分，表达了诗人对“死水”一般的旧中国腐败现实的激愤之情。
诗的第一句“这是一沟绝望的死水”，有着深刻的寓意：它象征着当时那个处于军阀混战中的腐败黑暗的半封建、半殖民地的旧中国。当时，旧中国封建传统势力根深蒂固，渗透于各个领域；帝国主义的入侵，资产阶级的所谓文明，又使一些无耻的中国人滋长了洋奴思想；反动派相互勾结，残酷地扼杀着一切进步的新思想、新事物。正是这一切，使当时的中国成了“一沟绝望的死水”。在这句诗中，“绝望”二字，写出了诗人深沉的失望心情。诗的第二句，“清风吹不起半点漪沦”，“清风”是与“死水”相对照的事物，可以用以比喻一切新鲜的思想和力量。然而，这些新鲜的东西却引不起“死水”的半点反应。清风吹处波不生，可见死水已沉寂到了极点。这一句是对“死水”的更进一步的描绘。诗的第三、四句“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，写出了诗人面对“死水”，继失望而产生的恨极心情。现实既然如此黑暗，让人绝望，倒不如让它彻底腐烂发臭，也许病入膏肓，不可就药，烂得更快、更透，旧的彻底死亡了，新的才会成长得更茁壮。这两句诗，又表现了诗人激愤中饱含着对美好事物的殷切希望。
我对闻一多的了解仅仅局限于，1930—1932任教于山东大学国文系院长。有《红烛》、《死水》两部诗集，闻名于世的《最后的演讲》。后来写论文，开始看到他的《周易》、《诗经》、《庄子》、《楚辞》才明白为什么郭沫若对其的评价如此的高。
闲来无事，回忆高中学习过的一篇篇经典作品。面临硕士毕业，再回头看当时语文老师要求高中语文课本中，所有作品都全文诵读的`用意。能入选教材的文章，都是经过了时间的炙烤，岁月的磨练后，静静的躺在沙滩上的金子。当我闭着眼睛坐在图书馆三楼的角落中，默诵《死水》时，突然发现原来闻一多在告诉我们他的孤独，度日如年的孤独。
闻一多的文学创作应该受到了庄子极大的影响，比如在“以丑为美”上，《庄子》一书中支离疏、叔山无趾、哀骀它、佝偻粘蜩老人。这些外表奇丑的人，往往德全而形不备。“清丑入图画，视之如古铜古玉。”的人物在中国古典文学中，拥有着极高、极纯粹的地位。这种以丑为美的极致，在闻一多那里发挥到了极致。“绝望”、“罗琦”、“翡翠”“云霞”、“绿酒”这些在文学中具有绝美意象的文字，一个又一个罗列在你面前。本该营造出夕阳西下，云霞漫天中，一个美若诗的女子在漫步。闻一多在他们的前面加上了“油腻”、“霉菌”、“死水””花纹”。
以上就是闻一多死水读后感的全部内容，本诗通过对“死水”这一具有象征意义的意象的多角度、多层面的谱写，揭露和讽刺了腐败不堪的旧社会，表达了诗人对丑恶现实的绝望、愤慨和深沉的爱国主义感情。诗中的“一沟绝望的死水”是半封建半殖民地旧中国的象征。内容来源于互联网，信息真伪需自行辨别。如有侵权请联系删除。
