中国书法简史读后感？我相信,无论是对喜爱书法的人还是对中国文化感兴趣的人来说,这本书都会带给他们无穷的启发和欣赏乐趣。《汉字书法之美》以其深入浅出的方式向读者展示了汉字书法的奥妙之处,让人对这门古老而神奇的艺术有了更深刻的认识。那么，中国书法简史读后感？一起来了解一下吧。
读完《汉字书法之美》，我深深被其中蕴含的文化内涵和艺术价值所吸引。汉字是中华文明的瑰宝，而书法则是汉字文化的重要组成部分，两者相辅相成，共同构建了中国传统文化的独特魅力。
从历史的角度看，汉字书法的发展经历了漫长而曲折的道路。从甲骨文到小篆、隶书、楷书再到行*、*书等不同风格和流派，每一种书体都有其独特的艺术魅力和历史背景。而这些不同风格之间的转换和延续，则是中国书法发展史上一个非常重要的话题。
在审美上，汉字书法具有浓郁的民族气息和时代感。其不仅可以反映出汉字自身特有的美感，还可以表现出诗、画、音乐等其他艺术形式所不能传达的内在美感。正如文章所说：“一笔一划间，蕴含着浓浓民族情怀和时代气息。”
在技巧方面，汉字书法也是一个需要极高技能和丰富经验才能掌握的艺术领域。尤其是对于*书、行书这种不拘泥于规矩的书体，更需要文人墨客们用心琢磨，挖掘出其中蕴含的神韵和灵气。
最重要的是，汉字书法在文化传承方面具有极高的价值。其不仅是中国传统文化瑰宝的重要代表，也是中华民族智慧和美学思想的生动体现。通过学习和欣赏汉字书法作品，我们可以深刻感受到中华文明的丰富内涵和深远影响。
《汉字书法之美》这篇文章让我从多个角度更加深入地了解了汉字书法这一传统艺术形式的文化内涵和审美价值。
《汉字书法之美》读后感
阅读《汉字书法之美》这本书，让我对汉字书法有了更深入的了解，也对其美感产生了更加强烈的共鸣。汉字书法作为我国传统文化的瑰宝，不仅具有丰富的艺术价值，更是一种独特的表达方式，令人陶醉于其中。
我被书中所展示的各种汉字书法作品所震撼。这些作品无论是篆、隶、楷、行还是*等体式，每一种都有其自身独特的韵味和风格。通过欣赏这些作品，我能够感受到每一个笔画的力度和节奏，仿佛可以看见书法家在纸上用笔的那一刹那间凝聚的心思和意境。这种精湛的技艺和艺术表现力令人叹为观止。
我对汉字的演变和发展有了更深刻的认识。汉字是中国文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史和文化内涵。通过阅读该书介绍的内容，我了解到了汉字的起源、发展和演变过程。每一个汉字都有其独特的形态和意义，背后蕴含着深厚的文化底蕴。这让我更加珍惜汉字这一瑰宝，也更加深刻地认识到了我们中华民族的伟大。
在书中还了解到了书法创作的过程和技巧。书法家们在创作作品时，不仅要注重笔画的形态和结构，还要融入自己的情感和思想。他们通过运用不同的技法和风格来表达自己对事物的理解和感悟。这让我明白了书法创作是一种艺术与心灵的交融，需要有扎实的基本功和对内在美的追求。
网上的，仅供参考
小寒时节，围炉品读余秋雨先生新著《中国文脉》，跟着余先生导游的中国文化之旅进行了一次高品质的畅游，如倾听一支穿越三千年时空的清雅妙曲，荡气回肠，暖意氤氲，头脑清明。在酷寒的严冬，滋补了文化底蕴。
余秋雨先生是中国最值得尊敬的文化人物，他学风严谨，善思求真，具有行万里路、读万卷书的不凡气度和才情，二十多年前他孤身一人走遍中华大地，考察并阐释诸多被埋没的文化遗址，《文化苦旅》等著作轰动一时；十多年前他又不辞艰辛穿越全球数万公里，考察人类最重要的文明故地，对当代世界文明作出了一系列全新思考和紧迫提醒。在《中国文脉》一书里，他以“文脉”提纲挈领，生动解读中国三千年文化史，让那些隐没的高级生命潜流和审美潜流纲举目张。他以高视野、新角度和强烈的文化使命感写作本书，目的是“清理地基，搬开芜杂，集得高墙巨砖，寻获大柱石础，让出疏朗空间，洗净众人耳目，呼唤亘古伟布，期待天才再临。”，期待中华文化的复兴。
余秋雨先生像一位画坛巨匠，以充沛的才情，饱蘸深情的笔墨，大气磅礴地勾勒出漫长的中国文脉画卷，流露对中华文学家园的满腔抚爱和关切之情，时而工笔重彩，绘声绘色；时而妙笔生花，汪洋恣意；时而清新点染，灵光流动……画卷从充满了稻麦香和虫鸟声的《诗经》开始，蜿蜒曲折，饱满生动：百花齐放绚丽多姿的先秦诸子；行吟在江风草泽边孤傲而烂漫的屈原；忍辱负重奋笔疾书“以史立身”的司马迁；丛林边上的文化望族曹家父子仨人曹操、曹丕、曹植；竹林里风骨飘逸、奇谲多才的魏晋名士阮籍、嵇康；在田园中气定神闲、流淌洁净淡远之气的陶渊明；在唐诗巍峨顶峰潇洒行走的几男子：李白、杜甫、王维；宋代数个同时足踏在文化巅峰和政治巅峰上瘦骨嶙峋的身影：王安石、司马光、范仲淹、苏轼；元代定国安邦的奇才耶律楚材；在酒和山水中浸润的怪才黄公望；明清六百年的郁闷中，一枝独秀的曹雪芹……他们是文脉画卷中俊俏的峰峦，余先生用诗意充沛的笔墨夹叙夹议，让那些在漫长历史长河中渐渐模糊的形象清朗而感人。
中国古代十大书法家
王羲之、欧阳询、颜真卿、怀素、柳公权、苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫、董其昌
.中国文化历史悠久.中国书法是"书写的艺术"."书写"之所以在中国能成为真正的艺术,乃植根于中国传统之思维方式.
在文学史上,题材决定论曾盛行一时,其偏颇乖谬终致遭到今人贬斥唾弃.然而,题材在创作中的重要性仍然坚硬地存在.它是作者观察历史与现实所选取的一种视角,在某种程度上反映着作者的生活阅历,知识素养和艺术眼光,同时也在某种程度上决定着读者的阅读兴趣.
对中国古代书法家的整体考察.而这样的自觉意识,在这篇文章里得到了充分的展现.读者既可看到周代是"篆书",对王羲之,王献之,张旭,颜真卿,僧怀素,虞世南,褚遂良,柳公权,苏轼,黄庭坚等书法大家的解读,也可看到对苏轼等诗人的阐释,容纳了更为广阔的历史与文化意蕴.这一串长长的名单,在一定程度上可被解读为中国历史与中国文化的一种符号. 中唐的颜真卿颜体端庄雄伟,大家大概都很喜欢吧 颜体就是颜真卿经过老师指点长期揣摩,临摹,并大胆修改创造出来的.
颜真卿学书法时,刻苦,认真,虽然他也恳求过老师教他诀窍,但是张旭教师的一席话却令他明白只有苦学才有成就.这是张旭老师对颜真卿的启示,也是张旭老师对我们大家的启示.可以说,颜真卿的成就离不开张旭老师.如果没有张旭老师的"诀窍",那颜真卿可能就不会认认真真地学书法了,也许到现在也没有颜体呢!
对这些或居庙堂,或隐于市,或遁山林的古代书家及其书艺的圈点,其实也是对中国历史与中国文化的一种剔爬梳理.这些书家的命运际遇,人生忧欢,与一段段历史的华彩与悲歌水乳交融.中国书画重人格,道德与学问修养,认为习艺者人格高迈,识见宏远方能霞想云思,兴会标举;读万卷书,行万里路,胸中具上下千古之虑,方能腕下呈纵横万里之势.清人松年曾云:"宋之蔡京,秦桧,明之严嵩,爵位尊崇,书法文学皆臻高品,何以后人吐弃之,湮没不传 实因其人大节已亏,其余技更一钱不值矣."中国古代书家身上太多地浓缩了民族传统文化与价值精神取向,因而使得系统的鉴识成为一种高难动作,对鉴识者的审美能力与历史洞察力均是一种严格的考验.
不仅深研书法作品,而且参究百科群书.《平复帖》:"从文字处理到书写,都是极其随意而且质朴无华的.字形的大小倾侧,笔画的粗放,流露着他未经雕琢的急切情绪,与《文赋》的精心和华丽相比,简直判若两人.或者说,随心而出与深思熟虑是完全不同的.生命中,存在着类似这样的无数的可能性."他解说黄道周之书法精神:"书法是处于诞生状态的语言,自由的语言——所谓以笔墨悟道,它是以一个人的生命内动力为根本的.它不为金钱而诞生,也不为谋取一官半职而诞生,只为自由的语言而诞生."……一篇篇美文,亦一篇篇论文,那些评述里,有艺术的鉴赏,有道德的扬抑,有历史的反思,美学的,道德的与历史的批判统一于作者的笔下.
所书写的那些人物已离我们远去,在经济全球化的背景下,本土民族文化的珍贵价值更为彰显.他写的那些人物"就凝结于这些笔墨之中,凝结于这些线条的时空之间",从中寻找他们,辨认他们,就可以留住文化,记住历史.多年前,新文化运动的先驱胡适曾有论诗名句"醉过方知酒浓,爱过方知情重",以此形容刘长春的书法散文写作,我以为亦颇切近
东晋时期的书圣王羲之在中国书法史上的地位至今无人能够撼动。他传颂千古的最佳书法作品就是写于公元三百五十三年的《兰亭集序》，这是任何对中国书法有起码了解的人都熟知的事情了。有关《兰亭集序》的故事也在历史上广为流传，最为人们认可的一种说法就是：唐太宗派萧翼到辩才和尚那里骗取到王羲之的书法真迹《兰亭集序》后，把他一直带在身边，并留下了遗嘱：死后用这一绝世珍品殉葬。世传阎立本作《萧翼赚兰亭图卷》（现藏台湾国立故宫博物院），即以绘画形式反映此事。所以后人都认定《兰亭集序》最后的归宿是在唐太宗的昭陵里。
当年，王羲之乘着酒兴，用鼠须笔，在蚕茧纸上即席挥洒，心手双畅，写下了二十八行、三百二十四字的被后人誉为“天下第一行书”的《兰亭集序》，当时就名满天下、惹人追捧了。而唐太宗酷爱书法，是唐代颇有建树的书法家、收藏家和书法理论家，一生致力于收藏王羲之的书法真品，据说先后共得到两千二百余件。《唐会要·书法》记载：“贞观六年正月八日，命整治御府古今工书钟、王等真迹，得一千五百一十卷。”又载：“尝以金帛购求王羲之书迹，天下争赍古书，诣阙以献。”自得《兰亭集序》后，更是喜欢得不得了，他在为《晋书·王羲之传》写《论》时，承认自己对王羲之的书法作品“心慕手追”。
以上就是中国书法简史读后感的全部内容，从宋代马远的《西园雅集图》中，书写者的书写姿势，与今人已经大致相同。后代书法家总说唐代以后“古法渐衰”，所谓“古法”即将纸拿于手里书写时所用的笔法“古法渐衰”则是由于使用了桌子，内容来源于互联网，信息真伪需自行辨别。如有侵权请联系删除。
