艺术类书籍读后感？《艺术的故事》读后感篇一 像本书作者说的,“实际上没有艺术这种东西,只有艺术家而已。所谓艺术家,从前使用有色土 在洞窟的石壁上大略画个野牛形状,现在则是购买颜料,为招贴板设计广告画;过去也好,现在也好,艺术家还做其他许多工作。那么，艺术类书籍读后感？一起来了解一下吧。
《什么是艺术》
美学上所有的“美”的定义归纳起来不外乎两种基本观点，第一种认为“美”是一种独立存在的东西，是绝对“完善”的表现之一，而绝对“完善”是指观念、精神、意志、上帝。第二种认为“美”是我们得到的某种不以个人利益为目的的快乐。接受第一种定义的有费希特、谢林、黑格尔、叔本华和研究哲理的法国人库赞、如夫拉、拉维松等人，第二流的美学哲学家这里就不提了。现代大部分有教养的人也都赞同这种客观而神秘的“美”的定义。这种理解很流行，特别是在老一辈人中间。第二种对“美”的理解认为“美”是我们得到的某种不以个人利益为目的的快乐，这种理解主要流行于英国美学家中间，但也为我们这个社会一半人所接受，主要是比较年轻的人。由此可见，“美”的定义只有两种(此外不可能有别的结论)，一种是客观的、神秘的，它把“美”的概念同最高的完善，即同上帝融合为一，这是一种幻想的定义，没有任何根据。另一种定义则相反，它是简单明了的、主观的，认为凡是讨人喜欢的东西都是“美”，我不给“喜欢”一词添加“没有目的、没有利益”等字样，因为“喜欢”一词本身就意味着不计较利益。
一方面，“美”被理解为某种神秘的、很崇高的，可惜并不明确的东西，因而它包含着哲学、宗教和生活本身。
汪曾祺《艺术家》读后感：
汪曾祺的《艺术家》是一部充满艺术气息的小说，它以细腻的笔触和深刻的洞察力描绘了艺术家的生活、情感和追求。通过这部小说，我深入了解了艺术家的内心世界，感受到了艺术创作的艰辛与美好。
首先，我被小说中的人物形象所吸引。主人公老齐是一个才华横溢的画家，他有着对艺术的执着追求和独特的艺术感受。他的朋友们，老段、老董和老陈，也是艺术家们的代表，他们各自有着独特的性格和艺术风格。这些人物形象丰富多彩，栩栩如生，让我感受到了艺术家的个性和魅力。
其次，小说中的情节安排也十分巧妙。故事情节跌宕起伏，引人入胜。在小说中，汪曾祺巧妙地运用了回忆、插叙等手法，将过去与现在、历史与现实交织在一起，展现了一个充满艺术气息的世界。这种情节安排让我感受到了故事的连贯性和逻辑性，也让我更加深入地了解了主人公的内心世界。
此外，小说中的语言也十分优美。汪曾祺运用了丰富的修辞手法和优美的语言表现艺术家的内心世界和情感。他的语言简洁明了，生动形象，让我感受到了艺术的魅力和美感。例如，“他把这张纸铺在膝盖上，瞪着眼看了一会，没动笔。
他不知从何下手，该画些什么。画人，他比较擅长，但画人——画人干什么呢？”这段语言描写生动地表现了主人公老齐在创作时的苦思冥想和内心矛盾，让人感受到了艺术创作的艰辛与不易。
读《人类的艺术》有感
《人类的艺术》是美国人Hendrik Willen VanLoon于1938年写 的，由英国哈拉普公司出版的一本厚厚的书。 我不懂艺术，却硬要看这本书其难度是可想而知的。我随手翻几页、看几段，这样我一直读了半年多。终于也支零破碎的悟出一些道理来。有了一些关于论艺术的读后感，写在日记中。
现在的文艺界都把艺术理解为："艺术是属于工农兵的，艺术要为人民大众服务"这种观点我认为是不完全的和片面的。那种把艺术说成是为人民大众的观点也要有新的考虑！真正的艺术家往往是孤独的，当他们从生活中自拔便产生了一种超凡的性格，那便是艺术。
并不是所有的艺术都能被人民大众所接受，艺术是走极端的，是超前的。艺术只能被知音者去欣赏。"下里巴人"是艺术；"阳春白雪"更是艺术，但合者盖寡。
比如一个摄影家，他只能按自己的感受去反映他所见到的世界。他的镜头运用应该是不一般的角度和光线，是新颖的、标新立异的主题，这样拍出来的照片才是有欣赏价值的。追求艺术的自我表现，他才有能力说，"我拍出来的照片虽然不很完美，但毕竟是一种造物主似的创造。"是以往没有见到过。
所有的艺术都是个人生活体验的结果。"艺术是源于生活的"这个观点我同意，但艺术家要开拓自己的路，要离开人们常走的路，开拓者也可能要在孤独中死去。
艺术的故事,读完后大家有什么感受呢?不妨来看看。我精心为你整理《艺术的故事》读后感，希望你喜欢。
原文摘抄加感想
1、实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画; 过去也好，现在也好，艺术家还做其他许多工作。只是我们要牢牢记住，艺术这个名称用于不同时期和不同地方，所指的事物会大不相同，只要我们心中明白根本没有大写的艺术其物，那么把上述工作统统叫做艺术也无妨。
2、音乐不属于艺术吗?为啥书中不提音乐?
3、艺术的目的性，功用性。
4、古埃及人从最能体现事物的特色的角度去表现他，哪怕在严格缜密的快照现实之下 是违背的。比如赫亚尔墓室的一扇木门。
5、埃及人对每一个细节都有强烈的秩序感，以致于略加变动就会全盘大乱。
6、埃及艺术最伟大的特色之一就是所有建筑绘画和雕刻都遵循着同一条法则，如果一个民族的全部创造物都服从于一个法则，我们就把这一法则叫做一种「风格」，风格很难从语言上去区别，去辨认。但是用眼睛就很容易。
7、有些人认为绘画有用，因为绘画有助于提醒教徒想起他们已经接受的教义。保证那些神圣事迹被牢记不忘。而考虑到许多__不识字，所以，「文章对认识字的人能起什么作用，绘画对文盲就能起什么作用」
8、中国艺术家不像埃及人那么喜欢有棱角的生硬形状，而是比较喜欢弯曲的弧线。
《命运之画：是意外，还是宿命》是一本由(日) 中野京子著作，中信出版社出版的平装图书，本书定价：42元，页数：216，文章吧我精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《命运之画：是意外，还是宿命》读后感(一)：是瞬间，更是永恒
作为一名对绘画抱有深度热情的普通青年，我渴望和热衷于游览所到之地的博物馆和美术馆，可又对于面对巨幅画作徒有喟叹而不得要领的样子深有体会，因此这些年来我便着力开始进补一些绘画周边以及艺术史。正经八百的西方美术史自然读过，但本就业余的水平，从这些严肃的专业著作里面能够汲取到的养分并没有太多；然后我便痛定思痛，转投戏说绘画和美术史风格，如顾爷等有趣又有料的《小顾聊绘画》系列我也攒齐了，这样的作品读起来确实很精彩又有一些干货，可总觉得个人风格太突出，我拿出来显摆装X给其他人普及的时候，心虚没底气，并不能知其然后更知其所以然，导致我就是看着过瘾，却不能化为己用。而这本《命运之画》的风格终于让我眼前一亮，可以这么说，聊绘画的人有辣么多，只有这一款我最中意。
《命运之画》的作者是中野京子，没听过并不要紧，主要是我在通过阅读这本《命运之画》后，发现这本书并不是一锤子买卖的心血来潮单独成册，而是背后作者中野京子的聊绘画大系列，可见她的风格很专业很稳定，于是我便放下心来看一看，都在说绘画，她又能说出些什么新花样来。
以上就是艺术类书籍读后感的全部内容，《命运之画:是意外,还是宿命》是一本由(日) 中野京子著作,中信出版社出版的平装图书,本书定价:42元,页数:216,文章吧我精心整理的一些读者的读后感,希望对大家能有帮助。内容来源于互联网，信息真伪需自行辨别。如有侵权请联系删除。
